Hurry Up Tomorrow: Más allá de los reflectores’ es la historia que pone fin a un personaje complejo, enigmático y disruptivo después 15 años de carrera musical, y este 29 de mayo el público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar la culminación del universo que Abel Tesfaye ha creado a través de su ya muy conocido alter ego: The Weeknd.

La película comenzó a desarrollarse en septiembre de 2022, fue inspirada por un fatídico accidente ocurrido durante el concierto de Los Ángeles de la gira After Hours Til Dawn de The Weeknd en ese mismo año, donde el cantante perdió su voz en pleno concierto y lo obligó a cancelar el evento.

En enero de 2025 Tesfaye declaró en una entrevista a Variety que más que por algo médico, la pérdida de su voz sucedió por una presión auto afligida y el estrés por la gira y asistir a las grabaciones de la polémica serie ‘The Idol’ al mismo tiempo.

“Vi a mi médico al día siguiente y me dijo: ‘No tienes nada malo; tienes las cuerdas vocales inflamadas, pero nada fuera de lo normal’”, recuerda The Weeknd. “Y ahí fue cuando nos dimos cuenta de que todo estaba aquí arriba”, dice señalándose la cabeza.

-Fragmento de la entrevista de The Weeknd para Variety.

El pasado 27 de mayo se llevó a cabo la premiere de la cinta por parte de Cinepolis, Corazón Films, Más que Cine Latam y el club de fans The Weeknd México (@theweekndmexico) y tuvimos la oportunidad de ver la cinta dirigida por Trey Edward Shults y escrita por Shults, Tesfaye y Reza Fahim.

La película nos cuenta la historia de una versión ficticia de Abel “The Weeknd” Tesfaye, que tras una vida llena de excesos, estrés y presiones en compañía de Lee (Barry Keoghan), un “hype man” y el manager de Tesfaye, y una mala suerte en el amor, se ve obligado a emprender una odisea existencial tras perder la voz durante un concierto junto con una misteriosa chica de nombre Anima (Jenna Ortega).

Esta odisea representa como Abel confronta su ego, su miedo al abandono y su identidad artística, sumergiéndose en un mundo donde la alucinación y la realidad se mezclan, al punto en que tanto el espectador como el cantante no saben qué es real o qué no lo es en la cinta. Y es gracias a Anima que Tesfaye se verá obligado a enfrentar cada uno de los aspectos negativos de su persona y su pasado lo atormentan.

A pesar de que hay momentos en los que la historia depende de simbolismos, las interacciones y expresiones de los personajes más que los diálogos, la catarsis artística logra transmitirse a través de una magnífica experiencia sonora y de la estética visual y cinematográfica a la que The Weeknd nos ha acostumbrado a lo largo de su carrera con videoclips como ‘In The Night’, ‘Heartlees’, ‘Belong to the World’ o ‘In your Eyes’, y que fue dirigida por parte de Shults.

“Creo que es una película que técnicamente es maravillosa tanto en la construcción de sonido, en la construcción de atmósferas y la cinematografía es increíble. Es una película que todos los fans de The Weeknd por más que hayan llegado antes o después van a disfrutar mucho”.

-dijo para Bogart Magazine Carlos Castillo (@castillxoo), creador de contenido.

En cuanto a la capacidad actoral de cada uno de los personajes la entrega de Jenna Ortega como Anima se convierte en una figura clave para el despertar emocional del protagonista. Por su parte, Barry Keoghan como Lee realiza un buen trabajo interpretando a este manager intenso, egocéntrico y manipulador que no duda en ir a los límites al realizar su trabajo (encargarse de la carrera artística de Abel), siendo un contrapunto ente el caos y la confusión interna de Tesfaye.

Finalmente, para haber sido el regreso a la actuación de The Weeknd después de la polémica interpretación de su personaje en ‘The Idol’ (Tedros), esta vez nos ofrece una actuación introspectiva, rígida y contenida que, si para algunos puede resultar indiferente, al menos aquí se alinea con el estado emocional reprimido de su personaje debido a su crisis interna.